Ter. Mai 5th, 2026

Met Gala 2026: Na segunda-feira, além das paredes do museu, obras de arte se moverão e se formarão enquanto brilha o brilho dos convidados, de Beyoncé e Nicole Kidman a Venus Williams. A questão de saber se a moda é arte tem sido um tema de conversa entre os especialistas em moda, e o código de vestimenta desta primeira segunda-feira de maio não deixa nada em debate. A Associated Press fará uma transmissão ao vivo de celebridades saindo de dois hotéis de Nova York para a gala a partir das 16h30 (horário do Pacífico) no APNews.com e no YouTube. Esta é a primeira oportunidade de ver o que os participantes estarão vestindo antes de chegarem ao tapete de gala. O espetáculo do tapete vermelho está disponível para todos assistirem online com a transmissão ao vivo da Vogue. Ashley Graham, La La Anthony e Cara Delevingne apresentarão a transmissão ao vivo a partir das 18h, e Emma Chamberlain entrevistará convidados durante a noite.

O código de vestimenta para o evento de arrecadação de fundos repleto de estrelas pede que os convidados “expressem sua relação com a moda como uma forma de arte tangível”. A moda há muito se inspira em obras de arte e não faltam referências artísticas para mostrar aos convidados. Mas será que os convidados de segunda-feira recorrerão a arquivos de moda ou usarão obras de arte personalizadas de casas de moda?

O visual da moda de arquivo tornou-se um fenômeno no tapete vermelho, e as estrelas que entendem de moda querem colocar as mãos em algumas peças raras da história da moda.

A estilista Elsa Schiaparelli colaborou com o artista espanhol Salvador Dali em 1937 para desenhar um vestido de seda branca com estampa de lagosta na frente. Anos mais tarde, Yves Saint Laurent desenhou os vestidos de mudança de cor de Piet Mondrian em 1965, e em 2002 Marc Jacobs colaborou com o artista Takashi Murakami para adicionar seus designs à Louis Vuitton.

O tapete de segunda-feira também é uma oportunidade para as celebridades apresentarem suas próprias artes performáticas.


O falecido designer Alexander McQueen era altamente considerado um artista pelos especialistas da moda. Ele encerrou seu show da primavera de 1999 borrifando máquinas com tinta spray preta e amarela enquanto posava com o vestido branco de Shalom Harlow em uma plataforma giratória.

Os códigos de vestimenta de galas anteriores homenagearam designers e foram retirados da literatura. No ano passado, a alfaiataria ganhou destaque com o código de vestimenta “Tailored for You”. O evento de alto nível arrecada dinheiro para o Costume Institute do museu, e a cada ano o código de vestimenta da gala segue sugestões da exposição de primavera do Costume Institute. A exposição “Costume Art” que será exibida nesta primavera irá “examinar a centralidade do corpo vestido”.

A relação entre moda e arte nem sempre foi aceita. A historiadora de arte e autora Nancy Hall-Duncan escreve em seu livro “Art X Fashion: Fashion Inspired by Art” que no século 19 a arte era considerada clássica e a moda era trivial.

Quando Yves Saint Laurent realizou o primeiro desfile de moda do Met em 1983, o desfile foi recebido com fortes críticas. Desde então, o museu acolheu inúmeras exposições de moda ao longo dos anos, seguido por museus de todo o mundo. O Louvre realizou sua primeira exposição de moda “Louvre Couture” no ano passado.

Hall-Duncan disse à Associated Press que o código de vestimenta, estabelecido pelo curador de Wintour e do Metz Costume Institute, Andrew Bolton, é o selo final de aprovação de que moda é arte.

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